1. Rua Parisiense, Dia Chuvoso
   A Noite Estrelada
2. Five Bathing Women at a Lake
   Eu e a Aldeia

A Noite Estrelada é na verdade a vista de Van Gogh a partir de um asilo. Depois de experimentar um colapso mental no inverno de 1888, Van Gogh se internou no asilo de Saint-Paul-De-Mausole, perto do Saint-Remy-de-Provence. Essa vista se tornou a base de seu trabalho mais icônico. Os historiadores argumentam se a vila representada nesta pintura é inspirada ou não na sua terra natal na Holanda.

1. Autorretrato com Macaco
   A Casa Amarela
2. Moça com o Brinco de Pérola
   Floral Still LIfe

Ninguém sabe quem é a moça, em Moça com o Brinco de Pérola. Estudiosos estimam que a pintura foi concluída em 1665 e é um exemplo de um tipo de trabalho chamado tronie. Populares na Idade de Ouro Holandesa, tronies eram pinturas que se concentravam no rosto de um sujeito com um elemento adicional de fantasia ou um exagero de expressão que os diferenciava dos retratos.

1. Eu e a Aldeia
   Os Músicos
2. Floral Still LIfe
   American Gothic

No verão de 1930, Wood estava visitando Eldon, Iowa, para participar de uma exposição de arte. Enquanto ele estava lá, ele viu um pequeno chalé branco que tinha uma janela no estilo "carpinteiro-gótico" no segundo andar que Wood achava "pretensiosa" para uma casa tão singular e humilde. Ele desenhou a casa em um envelope, fornecendo a base para o que se tornaria sua pintura mais famosa. Esta pintura é o que fez Wood famoso e foi um sucesso instantâneo.

1. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte
   Landscape with Cows and Camel
2. Os Músicos
   Autorretrato Cubista

Se você olhar atentamente para Uma Tarde de Domingo na Ilha de La Grande Jatte, verá que a pintura é composta de milhões de pontos diferentes. Este foi o primeiro de seu tipo. Seurat tornou-se o pai do pontilhismo e do neo-impressionismo. Ele na verdade preferiu chamar sua técnica de "cromoluminarismo", um termo que ele se sentiu melhor enfatizando seu foco na cor e na luz.

1. Jesus entre os Doutores
   Peaceable Kingdom
2. Dama com Arminho
   O Astrônomo

Existem 61 versões da pintura do Reino Pacífico, e cada uma é um pouco diferente. Hicks usou símbolos em sua pintura para representar os animais e as pessoas juntos em paz, os colonos e os índios trabalhando juntos. Hicks uma vez pintou seu próprio rosto no leão de uma dessas pinturas.

1. Aves da Noite
   Bildnis Fritza Riedler
2. Autorretrato Cubista
   O Astrônomo

Uma leitura popular de Aves da Noite, de Edward Hopper, é que é uma representação de personagens que são separados do mundo exterior pela luz e janelas que Hopper cuidadosamente reproduzia. Não há porta visível que permita a entrada do espectador neste mundo noturno solitário. Para Hopper, a pintura era sobre se sentir sozinho na multidão. Grande parte de seu trabalho retrata o isolamento que pode ser sentido no meio da agitação da cidade de Nova Iorque.

1. A Casa Amarela
   Rua Parisiense, Dia Chuvoso
2. A Persistência da Memória
   O Espelho Falso

A Persistência da Memória foi pintada no meio de uma alucinação. Por volta de 1931, quando Dali criou essa pintura, aperfeiçoou seu "método crítico-paranoico". O artista tentaria entrar em um estado meditativo de alucinações psicóticas auto-induzidas, de modo que ele pudesse fazer o que ele chamava de "fotografias de sonho pintadas à mão".

1. Caveira com Cigarro Aceso
   O Grito
2. Peasant Family
   Gilles

A maioria das pessoas pensa que O Grito é uma peça, mas na verdade não é. São quatro. Edvard Munch criou um quarteto de execuções dessa cena. Em 1893, ele fez uma versão pintada, bem como uma versão de lápis de cera. Dois anos depois, ele criou uma versão em pastel. Então, em 1910, ele usou tinta têmpera na paleta para seu último grito. O título original desta peça seria O Grito da Natureza.

1. O Espelho Falso
   Dama com Arminho
2. Nenúfares
   First Steps

Nenúfares por Claude Monet não é uma única pintura de Monet; o título refere-se a uma série pintada por ele. Ele é referido como o pai do impressionismo francês. Ao longo da série, Monet pintou inúmeros lírios d'água em cerca de 250 pinturas a óleo!

1. O Astrônomo
   Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe
2. A Última Ceia
   Landscape with Cows and Camel

Na verdade, Leonardo da Vinci não escolheu esse assunto. Esta peça foi encomendada pelo duque de Milão. A comida na mesa não é apenas pão e vinho. Durante a restauração desta peça em 1999, eles descobriram que a mesa também contém um prato de enguia fatiada, enfeitado com pedaços de laranja.

1. Dama com Arminho
   Os Músicos
2. Guernica
   Floral Still LIfe

Guernica era na verdade uma das pinturas encomendadas de Picasso. Com a aproximação da Feira Mundial de 1937, o governo democrático da Espanha queria que o pavilhão espanhol na Exposição Internacional de Paris dedicada à arte e tecnologia apresentasse um mural que exporia as atrocidades do generalíssimo Francisco Franco e seus aliados. Um artigo no "Times" inspirou-o a pintar isso.

1. Bildnis Fritza Riedler
   A Ronda Noturna
2. First Steps
   Gilles

A Ronda Noturna na verdade não teve como cenário a noite. O apelido, A Ronda Noturna, tornou-se mais popular do que o nome verdadeiro da pintura. Entretanto, a pintura de Rembrandt tinha o dia como cenário. O fundo escuro, que é confundido com o céu noturno, era na verdade um verniz escurecido com a idade e a sujeira. Durante a restauração na década de 1940, o verniz foi removido, mas o nome ficou grudado.

1. The Liver is the Cock's Comb
   Floral Still LIfe
2. Os Músicos
   As Meninas

As Meninas foi postumamente alterada sob o comando real. Philip IV adorava Velázquez e pendurava muitas de suas pinturas em aposentos particulares em torno de sua residência. Depois que o pintor morreu, em sua homenagem, Philip IV ordenou que o emblema da Ordem de Santiago fosse acrescentado ao peito de Velázquez presente na pintura. Alguns historiadores especulam que o próprio rei foi quem pintou esse toque final.

1. Nu Descendo uma Escada, nº 2
   Arranjo em Cinza e Preto nº1
2. Eu e a Aldeia
   Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe

Arranjo em Cinza e Preto nº 1 tem na verdade uma peça irmã. O filósofo e historiador escocês Thomas Carlyle foi uma das pessoas imediatamente encantadas pela obra Arranjo em Cinza e Preto nº 1 de Whistler, então ele posou para uma composição semelhante em Arranjo em Cinza e Preto nº 2. Esta peça se tornou um dos mais famosos trabalhos americanos no exterior.

1. Jesus entre os Doutores
   First Steps
2. A Cigana Adormecida
   Gilles

Quando Rousseau criou a pintura, A Cigana Adormecida, tentou vendê-la ao prefeito de sua cidade natal. Infelizmente, o prefeito não queria, então foi vendido para uma coleção particular. Esta pintura está atualmente abrigada no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

1. Paisagem com a Queda de Ícaro
   O Nascimento de Vênus
2. A Casa Amarela
   Peasant Family

Paisagem com a Queda de Ícaro toca na tragédia do mito grego de Ícaro. De acordo com Ovídio e Appolodoro, Ícaro, que era filho de Dédalo, fugiu da prisão usando as asas frágeis que seu pai fizera para ele. Ignorando o pai, que lhe disse para manter um curso médio e evitar aproximar-se do sol, Ícaro voou radiante muito perto do sol e derreteu suas asas. Ícaro então despenhou no mar e morreu.

1. Gilles
   Os Comedores de Batata
2. Os Embaixadores
   Mandora

Os Embaixadores rompeu com o estilo estabelecido de Hans Holbein. Seguindo os passos de seu pai, Hans Holbein, o Velho, fez seu nome dedicando seus talentos a temas religiosos como "The Body of the Dead Christ in the Tomb". Ao se aproximar de seus 30 anos, Holbein estava tendo sucesso na Oeuvre, mas ele ainda decidiu se arriscar e trabalhar em novos temas. Ele viajou pela Inglaterra, Suíça e Londres, expandindo sua forma de arte em retratos mais seculares.

1. Landscape with Cows and Camel
   Um Banho em Asnières
2. First Steps
   Rua Parisiense, Dia Chuvoso

Um banho em Asnières é uma das composições de maior escala criada por Georges Seurat. Esta foi a primeira pintura de Seurat a ser exibida na Society of Independent Artists. Georges Seurat morreu em uma idade muito jovem, apenas 32, mas durante sua vida ele criou uma revolução na história da arte. Ele foi pioneiro em uma nova maneira de pintar e em um novo estilo de arte.

1. One: Number 31, 1950
   Bildnis Fritza Riedler
2. O Astrônomo
   Autorretrato Cubista

Um: Número 31, 1950 é uma das três pinturas sucessivas que Pollock fez no verão e no outono de 1950. Ele começou colocando a tela no chão e gotejando, derramando e pintando tinta esmalte sobre ela. A densidade de entrelaçamento de fios líquidos de tinta é equilibrada e compensada por poças de cores suaves e respingos para todo lado.

1. The Liver Is the Cock's Comb
   Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe
2. Jesus entre os Doutores
   Nu Descendo uma Escada, nº 2

Nu Descendo uma Escada, nº 2 reinventa a forma humana através de uma lente mecânica. Mantém-se com o cubismo em alguns aspectos e tem sido repetidamente exibido em exposições de arte cubistas. O uso de diferentes posições estáticas por Duchamp criou um movimento e uma violência visual que os cubistas alegam ter tornado essa peça mais futurística do que o trabalho cubista anterior.

1. Landscape with Cows and Camel
   The Liver Is the Cock's Comb
2. Floral Still LIfe
   O Beijo

A carreira de Gustav Klimt estava realmente acabando quando ele pintou esta famosa pintura, O Beijo. Klimt havia recebido desprezo contundente na primeira década do século XX por suas pinturas em três partes da Universidade de Viena. Por causa da nudez dessas obras, suas interpretações foram ridicularizadas como pornográficas e excessivamente pervertidas.

1. Latas de Sopa Campbell
   O Espelho Falso
2. Os Comedores de Batata
   Caveira com Cigarro Aceso

Andy Warhol usou um carimbo ao fazer Latas de Sopa Campbell, para que o padrão da flor-de-lis que reveste o fundo de cada lata fosse consistente. Essa colocação varia de tela para tela. Além disso, os tons de vermelho e branco variam ligeiramente, dependendo da tela.

1. Peasant Family
   Eu e a Aldeia
2. Os Músicos
   A Morte de Marat

A Morte de Marat, de David, retrata um assassinato político real e horrível. Jornalista franco e notável membro dos Montagnards, Jean-Paul Marat nunca veria a conclusão da Revolução Francesa em 1799. No dia 13 de julho de 1793, o escritor de 50 anos foi assassinado por Charlotte Corday, de 24 anos de idade , que era uma defensora da monarquia. Ela culpou Marat por aumentar a violência da revolução. Corday não fez nenhuma tentativa de escapar após o assassinato, então ela foi executada quatro dias depois.

1. Near the Bed of Death (Fever)
   Rua Parisiense, Dia Chuvoso
2. Lamentação de Cristo
   O Astrônomo

A Lamentação de Cristo é um assunto muito comum na arte cristã. Depois que Jesus foi crucificado, seu corpo foi removido da cruz e seus amigos estavam lá para lamentar seu corpo. Este evento foi representado por uma multidão de artistas, incluindo Giotto di Bondone.

1. Dama com Arminho
   Cristo Amarelo
2. Floral Still LIfe
   O Nascimento de Vênus

O Cristo Amarelo é uma pintura feita por Paul Gauguin no outono de 1889, em Pont-Aven. Juntamente com o Cristo Verde, é considerado um dos principais trabalhos do simbolismo na pintura. Gauguin visitou pela primeira vez Pont-Aven em 1886. Ele retornou à vila no início de 1888 e permaneceu até outubro do mesmo ano. Somente para uma breve visita no verão de 1889 a Paris Paul Gauguin interrompeu sua viagem. Logo após seu retorno a Pont-Aven, ele pintou o Cristo Amarelo.

1. Autorretrato Cubista
   Bildnis Fritza Riedler
2. O Espelho Falso
   O Batismo de Cristo

O Batismo de Cristo é uma pintura famosa feita pelo mestre de Da Vinci, Andrea del Verrochio, por volta de 1472 em seu estúdio na Itália. A pintura foi concluída por Verrochio em colaboração com seu aprendiz, Da Vinci, que pintou e terminou os detalhes de algumas partes da pintura, mais especificamente o anjo. A pintura foi um retábulo encomendado pelos monges da Igreja de San Salvi, perto de Florença.

1. Caveira com Cigarro Aceso
   O Nascimento de Vênus
2. O Homem Desesperado
   Os Comedores de Batata

Muitas das primeiras pinturas de Courbet da década de 1840 são auto-retratos. O Homem Desesperado é um desses exemplos. Seu estilo variou de romântico a realista. Courbet causou sensação com os seus auto-retratos e utilizou-os como método de autopromoção e propaganda.

1. Lady Lilith
   Dama com Arminho
2. Five Bathing Women at a Lake
   A Casa Amarela

Lady Lilith é uma pintura a óleo de Dante Gabriel Rossetti, pintada pela primeira vez em 1866-68, usando sua amante Fanny Cornforth como modelo. Mais tarde foi alterado, para mostrar o rosto de Alexa Wilding. O modelo é Lilith, que no antigo mito judaico foi a primeira esposa de Adão. Ela está associada à sedução de homens e ao assassinato de crianças. Ela é mostrada como uma "poderosa e malvada sedutora".

1. Nu Descendo uma Escada, nº 2
   Os Músicos
2. Peregrinação à Ilha de Citera
   First Steps

Peregrinação à Ilha de Citera é uma pintura do pintor francês Jean-Antoine Watteau. É também conhecida como Viagem a Citera. Watteau submeteu seu trabalho à Academia Real de Pintura e Escultura como sua peça de recepção em 1717. A pintura está agora no Louvre em Paris.

1. Five Bathing Women at a Lake
   Christina's World
2. Eu e a Aldeia
   Near the Bed of Death (Fever)

Christina's World descreve uma verdadeira Christina. Andrew Wyeth, de 31 anos, modelou a morena de aparência frágil da pintura a partir de sua vizinha em South Cushing, Maine, chamada Anna Christina Olson. Ela sofria de um distúrbio muscular degenerativo que a impedia de andar. Em vez de usar uma cadeira de rodas, Olson rastejava pela casa e pelos terrenos ao redor.

1. O Espelho Falso
   Near the Bed of Death (Fever)
2. Carnaval do Arlequim
   O Astrônomo

O Carnaval do Arlequim foi pintado entre 1924 e 1925, por Joan Miró. É uma das melhores pinturas surrealistas deste artista e é preservada na Galeria de Arte Albright-Knox em Buffalo, Nova Iorque. Arlequim é o nome de um famoso personagem de teatro de quadrinhos italiano que é geralmente identificado por sua fantasia quadriculada. A parte carnavalesca do título pode se referir ao Mardi Gras, a celebração que acontece antes do jejum da Quaresma começar.

1. The Gross Clinic
   Five Bathing Women at a Lake
2. Caveira com Cigarro Aceso

A obra The Gross Clinic presta homenagem à Filadélfia, de onde Thomas Eakins era. Eakins criou a The Gross Clinic para honrar as conquistas do elogiado cirurgião local, Dr. Samuel D. Gross. É também um autorretrato sorrateiro. Se você olhar de perto o lado direito da pintura, poderá ver um homem na varanda escura, observando atentamente enquanto ele rabisca em um caderno. Esta é a inserção de Eakin de uma participação especial em uma de suas maiores obras.

1. Dama com Arminho
   First Steps
2. Nu Descendo uma Escada, nº 2
   Mulher com Sombrinha

Esta pintura, Mulher com Sombrinha, pertence a uma série de pinturas que Monet produziu durante os verões de 1875 e 1876. O fundo da paisagem na série de pinturas retrata o jardim que rodeia a segunda casa de Monet em Argenteuil, nos subúrbios de Paris, juntamente com os campos cheios de papoulas em Colombes e Gennevilliers. A esposa de Monet, Camille, serve como modelo junto com seu filho, Jean, que tinha oito anos na época da pintura.

1. Landscape with Cows and Camel
   The Ninth Wave
2. First Steps
   Rua Parisiense, Dia Chuvoso

Ivan Aivazovsky foi um dos artistas mais abundantes e bem sucedidos do seu tempo. Ele acreditava que "viver significa trabalhar", e ele pintou mais de 6 mil obras até sua morte em 1900. Ele até começou uma nova tela, The Explosion of the Turkish Ship, no último dia de sua vida. A obra The Ninth Wave é um exemplo da habilidade de Aivazovsky para marinhas. Em 1836 ele participou de um exercício de treinamento da frota do Mar Báltico para melhorar sua habilidade em pintar a paisagem do mar.

1. Jacó e o Anjo
   Floral Still LIfe
2. The Liver Is the Cock's Comb
   Autorretrato com Macaco

Paul Gauguin criou esta pintura de influência bíblica, Jacó e o Anjo, em 1888. Ela foi pintada com óleo sobre tela e atualmente exibida em uma galeria na Escócia. Foi criado em Pont-Aven, na Bretanha, na França, e ainda é uma das pinturas bíblicas mais populares.

1. Autorretrato Cubista
   Dama com Arminho
2. Eu e a Aldeia
   Autorretrato com um Girassol

Autorretrato com um girassol foi criado por Anthony Van Dyck. O girassol, que sempre se inclina para o sol, é um símbolo de dedicação ao monarca de Van Dyck, Charles I.

1. Floral Still LIfe
   O Ciclope
2. Landscape with Cows and Camel
   Os Músicos

O Ciclope retrata um mito estrelado por uma "azarada ninfa Galatea", amada por Polifemo, o Ciclope mais famoso. Como a maioria dos Ciclopes na mitologia, Polifemo foi transformado em vilão como uma criatura selvagem que caçava suas vítimas e as consumia. Redon tomou este mito e deu a Polifemo uma reformulação. Na versão de Redon, Polifemo é mostrado como uma criatura passiva não ameaçadora. A fera normalmente ameaçadora é mostrada desviando o olhar. Galatéia, a ninfa, é mostrada nua e vulnerável em um pedaço de vegetação. Parece que Polifemo está mantendo um olhar protetor e vigilante sobre ela.

1. Watson and the Shark
   Nu Descendo uma Escada, nº 2
2. Jesus entre os Doutores
   O Astrônomo

John Singleton Copley nasceu em Boston em 1738. Copley foi treinado em artes visuais e foi influenciado por retratos de mezzotint ingleses. Ele foi para Londres para desenvolver seu talento artístico e depois passou um ano na Itália estudando vários estilos artísticos antes de retornar a Londres mais uma vez. Watson and the Shark é um exemplo da descrição comum de Copley dos momentos climáticos. Isso deixa os espectadores na expectativa porque não sabem qual será a resolução.

1. Self Portrait with Bandaged Ear and Pipe
   Bildnis Fritza Riedler
2. Três de Maio de 1808 em Madrid
   Os Músicos

Três de Maio de 1808 em Madrid, de Francisco Goya, retrata um momento sombrio da história espanhola. Em 1807, as forças de Napoleão Bonaparte cruzaram os Pireneus contra a Espanha aliada, sob o pretexto de invadir Portugal. Uma vez no lugar, o infame imperador francês começou a tomar o controle de regiões da Espanha. Quando o rei Carlos IV percebeu o que estava acontecendo, ele tentou fugir para a América do Sul. O povo da Espanha levantou-se contra o exército, mas foi brutalmente reprimido.

1. O Beijo
   Mona Lisa
2. O Grito
   Arranjo em Cinza e Preto nº1

A Mona Lisa, foi pintada por Leonardo da Vinci em 1503. A obra agora vive no Louvre e é a pintura mais visitada do mundo.